認識塗鴉藝術

塗鴉藝術歷史

塗鴉藝術家

塗鴉藝術介紹

塗鴉藝術歷史

雖然塗鴉歷史並不悠久,但坊間對之背景的認識通常只靠口述.其實塗鴉此玩意早在60's於歐洲及美國等地均有出現,而香港現時講緊都集中於美式Graffiti,塗鴉故事由一眾對社會不滿的美國年輕人開始,由於當時機械工業迅速發展,不少人因而失業,於是無所事事於是便開始於地下鐵路搞作發洩,收視率可謂全城最高.直至80's塗鴉活動與黑社會混淆不清,美國政府便作出大舉掃動行動,依家Graffiti係美國仍被禁止.幸好此藝術愈禁愈紅,傳去日本又傳去香港塗鴉就變的更紅了!

美國從1970年代開始,素人畫家以艷麗油彩、狂放筆觸恣意揮灑在紐約的屋頂、牆壁、地鐵站上,這種沒有修飾的粗放「藝術」流露紐約都會的旺盛生命力,形成紐約特殊的都市景觀,其中,以塗鴉聞名的翹楚是凱斯哈林(Keith Haring),他的作品以自由奔放的線條勾勒出中空的人型,這種風格別具的表現手法漸漸從暗無天日的地鐵牆壁攀升到藝廊、美術館、世界各地,凱斯哈林31歲即因AIDS去世,而他的塗鴉作品使精緻藝術與通俗文化打破藩籬,並且讓藝術的呈現方式真正走入人群,不過現在要目睹昔日「紐約塗鴉之王的真跡,只有親自走一趟美術館囉!否則就得到專賣店 購買紀念品吧!

Top

 

塗鴉藝術家

巴斯奇亞(Jean Michel Basquiat),是80年代世界藝壇的寵兒,這個黑皮膚的小鬼,還不到二十歲就在紐約的地下鐵及曼哈頓下城的建築壁面,用嬉笑怒罵的表情,強烈混亂的即興塗鴉」,盤據城市裡的公共「藝廊」。20歲後巴斯奇亞從牆角走出,佔據了美術館的牆面,並屢屢參加世界級的大展。然後向慧星隕落般,在27歲時因吸毒過量而去世,這使她的一生更增添了傳奇性的色彩。

凱斯哈林(Keith Haring,1958年5月4號-1990年2月16日)是1980年代,美國街頭繪畫藝術家和社會運動者。他出生在宾夕法尼亚州雷丁(Reading, PA),並且在附近的庫茲鎮(Kutztown)長大,是家中四個孩子中的長兄也是唯一的男孩子。凱斯曾於紐約視覺藝術學院就學,作品帶有濃厚的普普藝術風格,他最早期的作品是在1980年創作的,當時他在紐約地鐵的車站中,尋找黑色的海報待貼處,使用白色粉筆塗鴉,多為粗輪廓線,單色、空心的抽象人、動物等圖案,他的作品經常猶如某種複雜花紋,各種圖案充滿了整個構圖,往往沒有透視,也沒有肌理,但具有許多象徵性的感情,如吠叫的狗,跪趴著的小人等。很快的,凱斯哈林的作品就在紐約藝術界傳開名聲,1983年美國哥倫比亞電視台採訪他在地鐵站塗鴉,以及被逮補的現場狀況,使得他一夕間家喻戶曉,隨後在不斷的展覽與創作下,以塗鴨畫家之姿進入了博物館,作品價錢水漲船高,根據美國新聞週刊的報導,在1984年,凱斯哈林的一張畫「戴鱷魚面具的狗」可喊價到美金兩萬元,除此之外,他還受邀進行許多博物館的行動繪畫創作。1985年,法國國立當代美術館及荷蘭國立美術館為他舉辦了專題展。 1986年,他在紐約市蘇活區開了一家販賣自己作品的雜貨店。就叫做「Pop Shop」。1988年,他發現自己罹患愛滋病,1989年,凱斯哈林基金會成立,主要目地在於促進兒童福利規劃。1990年,他以31歲的年紀死於愛滋病,他的畫作在20世紀變成了醒目的視覺語言之一。

 

Top

塗鴉藝術介紹

紐約早期塗鴉藝術的起因與特質
本文主要在於論述其初始形構之內在起因,以及受過藝術訓練者為何隨後大量介入,並對藝壇造成影響。


一、紐約起於紐約次文化群的反文化運動
塗鴉就起源於瀕臨毀滅的紐約社會邊緣,由一群可與當局挑戰的小孩們將大眾文化的碎片再重新架築起來。它開始於六0年代後期,至八0年代盛行不衰。假如將塗鴉視為只是無聊毛頭小伙子,喜歡在公共場所圖寫名字的行為而已,那我們大可以對付環境破壞者的態度,一天之內將其清洗乾淨。從七0年代後期到八0年代已有一群藝術家依此維生,以其錯綜複雜的觀念,努力追尋、發展其有獨特風格的塗鴉藝術。


二、塗鴉裡的陳腔濫調引用語談些什麼?
塗鴉引用語的始作俑者是渾名「塔基183」〈Taki183〉,他在1960年代就開始在紐約183街附近的建築物、紀念碑、高速公路收費站....等處,用噴漆大噴其化名─Taki183及噴寫一些引用語。這些引用語,乍看頗似「Stay High 149」、「Cool Stan」、「Eva 62」.....等。開始出現這類引用語,雖然有些像人們過去常在旅遊勝地簽名;但它們的原始動機,不是一種紀念性,而是想引人注意,並期藉此新方式和他人溝通交流。


三、塗鴉以書寫的正式性對付正式合法世界
1960年代紐約的有色人種年輕人、窮人在社會上確已形成一股巨大力量,一股屬於喧嚷、吵雜的力量。而今,以西裔、黑人居多的塗鴉者,他們又利用塗鴉引用語與正式合法的世界開玩笑,以創造一個由冷漠平淡的渾名與理性世界的誑騙交織成的另類世界。他們想要說:「在這須要自我辯護、追求自我權益的時代,我要大聲的說,說我是個黑鬼,我為此感到驕傲。」


四、塗鴉,是否每人均可隨性而為呢?
塗鴉,是否每人都可以隨性而為的呢?不!早期塗鴉者通常都得加入一個若秘密組織的俱樂部。從事塗鴉是需要具有熱忱,具有自我肯定的態度,以及冒險的精神,所以也唯有年輕人才能以遊戲的心情來完成整件作品。塗鴉之所以被年輕人肯定,是因為它提供了年輕人一條走過自己內在世界的途徑,以其獨特語言來傳達感情,並與人溝通聯繫。


五、塗鴉是在危險中進行
以打擊當局決策為出發點的塗鴉行為,在年輕小伙子間造成一股狂熱,風格由單一色彩的造型變化的造型變化,再配以裝飾性文字為起始的狂野形式,至密碼式無法攻破的堡壘象徵,它都給予藝術創作者另一種啟蒙作用。
塗鴉開始盛行時,紐約市市長宣稱要花費六百五十萬美元來洗塗鴉;塗鴉者聽到政府耗資龐大的想要消除它們,再看到路過者見到作品後臉上的驚嘆表情,這雙重因素,更加強他們的塗鴉慾望。

重要的展覽活動有:
1. 最早的塗鴉藝術展覽是1972由紐約曼哈頓的蘇活區的「刀片畫廊」舉辦。
2. 1975年聯合塗鴉藝術家(United Graffiti Artists)在紐約的「藝術家空間」(Artist Space)展出。
3. 1980年推出「時代廣場展」-「塗鴉」從此真正開始大批地展示,並引起藝術界的矚目。
4. 1983年是塗鴉藝術的顛峰期,首次的美術館大展在鹿特丹的伯依曼斯-范·波尼肯美術館(Boymans-van Beuningen Museum)展出。
5. 「後塗鴉」的展覽則在辛德尼·杰尼斯(Sidney Janis)的畫廊舉辦。

 

 

Top